ボサノヴァについての最新情報、関連する画像や動画を紹介。（出典:Wikipedia）

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ボサノヴァ（Bp：Bossa Nova）は、ブラジル音楽の様式（ジャンル）のひとつである。ボサノバとも表記されることも多い。なお、ブラジル本国における発音に従うと、ボサ・ノーヴァがより正確なカタカナ表記である。

目次

概要

Bossa Novaの"Nova"とはポルトガル語で「新しい」、"Bossa"とは「隆起、こぶ」を意味する。したがって"Bossa Nova"とは「新しい傾向」「新しい感覚」などというような意味になる。なお"Bossa"という語は、すでに1930〜1940年代に黒人サンビスタなどがサンバ音楽に関する俗語として、他とは違った独特な質感をもつ作品を作る人に対して「あいつのサンバにゃボサがある」などと使い、それらの楽曲を"Samba de Bossa"などと呼んでいた。

1950年代後半、リオ・デ・ジャネイロのコパカバーナやイパネマといった海岸地区に住む中産階級の学生やミュージシャンたちによって生み出された。ブラジルでは特に1958年にアントニオ・カルロス・ジョビンとヴィニシウス・ジ・モラエスが作曲し、大歌手エリゼッチ・カルドーゾが歌い、スタジオでギターの吹き込みなどを担当する、いわゆるスタジオミュージシャンをするようになっていたジョアン・ジルベルトがバックでヴィオラゥン（ナイロン弦のクラシックギター）を弾いた“Chega de Saudade”（シェガ・ジ・サウダージ、邦題：想いあふれて）のレコードによって知られるようになり人気を博した。

サンバやショーロをはじめとするブラジルの伝統的な大衆音楽、特にサンバ・カンサゥン（Samba Canção）を基に、中産階級の若者たちの求めていた心地よく洗練されたサウンド、「新しい感覚」のサンバとして成立した。ボサノヴァをジャズの一部と見るなどさまざまな見方もあるが、少なくとも本来のボサノヴァはサンバの一種であると定義されており、それまでのブラジル音楽の流れを変えたといわれる。

なお一口にボサノヴァといってもミュージシャンによってその作風は多様で、例えば公的には上記1958年の"Chega de Saudade"がボサノヴァ第1号といわれるが、それより以前の1953年、ジョビン＆ヴィニシウス作品でジョニー・アルフが歌った“Rapaz de Bem”（邦題：心優しい青年）を真のボサノヴァ第1号とする説もある。アルフの場合はジャズに影響された作風を持っているのが特徴で、ジョアン・ジルベルトなどとは明らかにスタイルが異なっていることが理解できる。

しかし、1964年にブラジルにおいてカステロ・ブランコ大統領による軍事政権が誕生すると、カエターノ・ヴェローゾやジルベルト・ジルなどのトロピカリア・ムーブメントなどにより、愛や自然を歌うものから体制を批判するものに変化していった。

歴史

ボサノヴァの誕生

1950年代中期、リオ・デ・ジャネイロに在住していた若手ミュージシャンたちによって創始された。

ボサノヴァ誕生の中心となった人物として、作編曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン（トム・ジョビン）、歌手でギタリストでもあったジョアン・ジルベルト、ブラジル政府の外交官にしてジャーナリストも兼ねた異色の詩人ヴィニシウス・ヂ・モライスらが挙げられる。

ボサノヴァの誕生には、ジョアンは幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバであるサンバ・カンサゥン（1950年前後に発展した）、バイーア州周辺で発展したバチーダというギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1952年から1957年頃、ボサノヴァの原型が形作られ、発展したものと見られている。

1958年、モライスが作詞、ジョビンが作曲した「Chega de Saudade(想いあふれて)」が、大歌手であるエリゼッチ・カルドーゾによってレコーディングされ、その際ジョアン・ジルベルトがバックのギター演奏で最初のボサノヴァレコードとして発表された。しかし、実際のところ、アントニオ・カルロス・ジョビン等の1956年作「オルフェ・ダ・コンセイサォン」というアルバムも、ボサノヴァ前夜のアルバムではあるが、ボサノヴァの要素も随所に見られる。
　ちなみに、「Chega de Saudade(想いあふれて)」は、翌年の1959年にはジョアンのアルバムにもレコーディングされ発売された。喜怒哀楽もあらわに、ドラマティックに歌われるのが常であったブラジル音楽の系譜において、つぶやくように歌われるこの新しいスタイルは当初、違和感をもって迎えられたが、抑制されたメロディーと洗練された詞は、従来のブラジル音楽に飽き足らなかった若者たちの心をとらえ、やがて広く受け入れられた。なお、このレコーディングの際、新人のジョアンがすでに大歌手だったエリゼッチの歌唱に何度もダメ出しして注文をつけたというエピソードが残っている。

「ボサノヴァ」（「新しいタイプの才能」）という言葉が確認されるのは、ジョビンとニュウトン・メンドンサが共作したヒット曲“Desafinado”（ヂサフィナード、訳：調子っぱずれ、1958年）の詞の一節で、ほどなくしてこれらの音楽を総称する言葉となった。“Desafinado”という題名自体、ボサノヴァにおける強いアマチュアリズムの影響を思わせるものである。実際、多くのボサノヴァ作曲者たちは、ギターを抱えて自作の歌を弾き語った。本来歌い手ではない彼らのささやくような歌唱は、ラテン音楽において優位を占めていた、大きな声量による朗々たる歌唱とはかけ離れたものであったが、ボサノヴァにはむしろ非常に合った歌唱法であった。彼らは歌い方の面でもまた、一つの新しい在り方を示したのである。

ボサノヴァのポピュラー化とアメリカでのブーム

1959年には、1957年にジョビンとモライスが古代ギリシャのオルペウスの神話を題材にして企画した劇を元にしたブラジル・フランス合作映画「W:Orfeu Negro（黒いオルフェ）」（マルセル・カミュ監督）の劇中曲として多くのボサノヴァが使われ、世界にその存在を知らしめた。また1962年11月21日には、カーネギー・ホールでボサノヴァのコンサートが行われ、ジョアン・ジルベルト、カルロス・リラ、セルジオ・メンデス等が出演。

1963年には、ジョアン・ジルベルトがアメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツと共演したボサノヴァ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』が制作され、アメリカで大ヒット、特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は爆発的な売り上げを記録し、アメリカの大衆に「ボサノヴァ」を浸透させた（しかしこのアルバムのためにアメリカの大衆は「ボサノヴァはゲッツの創始になるもの」「ボサノヴァを代表する歌手はアストラッド」という極端な誤解をしてしまったともいう）。この時期には、キャノンボール・アダレイやポール・ウィンター等のジャズ・ミュージシャンも、ボサノヴァに特化したアルバムを発表している。

以後の一時期、アメリカではボサノヴァ・ナンバーに英語詞を付けたものが、ポピュラー歌手によって盛んに歌われた。だが、その実状は多分にエキゾチシズムを帯びた一過的なものとして消費された感が強く、歌唱や演奏の在り方も、本来のボサノヴァからはかけ離れたものであった。その傾向は日本においても共通するようである。この「本来のボサノヴァ」と「ボサノヴァ風の亜流音楽」の並立は、現代のリスナーの相互間に、奇妙な階級対立を招く原因となっている。

戦後における都市文化のらん熟期にあったブラジルには、若く才能あるアーティストたちが輩出し、ボサノヴァは1960年代初頭に隆盛を迎えた。

ボサノヴァの退潮と国際化

ブラジルで1964年に起こったクーデターによる軍事政権樹立と、それに伴う強圧的な体制は、「リオの有閑階級のサロン音楽」的な傾向のあったボサノヴァを退潮させる主因となったともされる。セルジオ・メンデスなど決して少なくないボサノヴァティストたちが、ブラジル国外へ半亡命的な形で去り、アメリカやフランス等世界のミュージックシーンに足跡を残した。

抽象的・享楽的な傾向のあったボサノヴァの歌詞も、体制に対する批判性の強いものへと変わっていった（例：ナラ・レオンのアルバム「ナラが自由を歌う」や、マルコス・ヴァーリのアルバム「ヴィオラ・エンルアラーダ」など）。したがって、これらをボサノヴァのカテゴリーから外してとらえる批評家も多い。

1960年代中期以降、ブラジルの大衆音楽のムーブメントからは外れていったものの、1970年代から現代にまで連なるMPB（Musica Popular Brasileira、ブラジリアン・ポピュラー・ミュージックの意）と呼ばれる、よりエスニックな新ジャンル創成の母胎となり、その影響は今なお続いている。そして、世界各国のポピュラー音楽に多大な示唆を与えてもいる。特にフランスやベルギーなどのヨーロッパ各地では、イザベル・アンテナやクレール・シュヴァリエなど数多くのミュージシャンによりオマージュされた作品が発表されている。

1950年代〜60年代に作られた多くのボサノヴァ・ナンバーは、爽快さ、親しみやすさから、今なおスタンダードとして世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材として頻繁に取り上げられている。有名な曲は、モライスの詞とジョビンの曲になる「Garota de Ipanema（イパネマの娘）」（1962年）が挙げられる。

ブラジル本国では、ボサノヴァは主に白人の中流階級を中心に教養の高い人々に好まれる音楽で、あまり大衆的な音楽ではなく、また日本の演歌のように年齢層が高い人が聴く昔の音楽というイメージもある。また若い世代も欧米のロックやポップス、ブレーガ（ブラジルの俗謡）を好むため、あまりボサノヴァは聴かれていない。

しかし日本では、ボサノヴァは知的で洗練されたイメージがあるためか、その曲調がCMなどにも多く使われる。このため、日本はボサノヴァのファンが特に多いと言われる。ボサノヴァティストのカルロス・リラはその理由を「ボサノヴァが中流（中産）階級で生れたもので、日本人の多くが中流（意識が高い）であることが関係している」などとコメントしている。

これらの理由から、日本国内でボサノヴァの古い音源がCDでリイシュー（再発売）されることが多く、ブラジルでも日本や欧州のマーケットを意識してCDをリリースして輸出することもあり、ブラジル国内よりも日本の方が音源を入手しやすいという状況にある。

「ザ・ビートルズがボサノヴァを殺した」と言う言葉があるように一時的にビートルズのロックがブラジルに流行したことにより、ブラジルのボサノヴァが衰退したとの説もある。

楽器

ボサノヴァで必ずといっていいほど用いられるのが、ナイロン弦のクラシック・ギター（ブラジルではヴィオラゥン（Violão）と呼ぶ）である。ピックを使わず、指で奏でる。そのもっとも純粋なフォームは、ジョアン・ジルベルトが示したような、ギターとボーカルだけの演奏においてよく見ることができる。もっと大きな、グループ演奏でのジャズ・ライクなアレンジメントにおいても、ほぼ必ずギターが使われ、ギターが潜在的にビートを鳴らすのが特徴的である。ジョアンに代表されるように、ボサノヴァにおけるヴィオラゥンの基本的なリズムは、親指がサンバの基本的な楽器であるスルドのテンポを一定に刻み、他の指はタンボリンのテレコ・テコというシンコペーションのリズムを刻む。このボサノヴァ独特のギター奏法は、叩き合わせる、またミックスするという意味を持つ「バチーダ」と呼ばれる。

ギターほどではないが、ピアノももう一つのボサノヴァにとっての重要な楽器である。ジョビンはピアノのための曲をよく書き、彼のレコードにおいて彼自身がピアノを弾いてレコーディングした。このピアノはまた、ジャズとボサノヴァをつなぐ架け橋としても用いられ、ピアノのおかげで、この2つのジャンルが相互に影響を及ぼす結果となったと言える。

ドラムとパーカッションは、ボサノヴァにおいて本質的な要素の楽器ではない（そして事実として、制作者たちはなるべくパーカッションをそぎ落とそうと考えていた）が、ボサノヴァには独特のドラム・パターンおよびスタイルが確立した。これは8分音符のハイハットの連打と、リム・ショットによって特徴づけられている。これはサンバのタンボリンのリズムであり、リムはテレコ・テコを代用した音である。

・ボサノヴァのドラム・パターン例

「ボサノヴァには美しいオーケストラの伴奏が用いられる」というのが、"エレベータ・ミュージック"や"ラウンジ・ミュージック"などといった、北アメリカ的なボサノヴァのイメージである。しかし、ジョビン自身のレコードでそういったサウンドを耳にすることはあっても、それ以外の多くのボサノヴァ・レコードではあまり聴かれない（ジョビンのレコード作品の多くはボサノヴァの範ちゅうを超える作品であったため、このような誤解が生まれたと考えられる）。

ボサノヴァ・アーティスト

その他ボサノヴァに関連したアーティスト

以下に有名なミュージシャンを挙げたが、ボサノヴァのナンバーをカバーしていないジャズミュージシャンは皆無であると言ってよい。

関連項目

執筆の途中ですこの「ボサノヴァ」は、音楽に関連した書きかけ項目です。加筆、訂正などをして下さる協力者を求めています（Portal:音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。

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